陶刻即在陶瓷上刻字。寫字對于普通人是容易的，然而，陶刻卻全然不是那么一回事了。想要做好陶刻，首先要耐得住寂寞，其次必須要有功底。寫好一手隸書要練6、7年，楷書要練5年，而刀工從入門到掌握至少也得3、4年時間。做陶刻，沒有時間的沉淀是做不好的。
 
宜興丁蜀鎮陶刻工藝師徐俊鵬并不覺得自己當年選擇有些吃虧。他說，從前刻字的被稱為“先生”，制壺的被稱為“師傅”，自古以來“壺以字貴，字以壺傳”，兩者是不可分離，紫砂工藝大師與陶刻大師的珠聯璧合，才會有精彩絕倫的紫砂藝術。
 
刻“劃”，刻刀先下后上；刻“豎”，刻刀先左后右，刻“撇”，先用順刀再用逆刀。徐俊鵬在工作室邊講邊刻，刻刀在徐俊鵬的手上飛快轉動，陶碎在不?；?，只見最后一刀收尾，他往陶罐上吹一口氣，一個精妙的“佛”字就出來了。
紫砂陶刻，看著簡單，做好卻非常難。首先要對胎體厚薄掌握得當，手工制陶的胎體厚薄不一，雕刻的時候必須深知胎體，既要知道胎體的厚薄程度，又要鐫刻得深淺得體，需要拿捏得十分精準。
 
而且刻字刀法也要相當講究，依據書法字體的不同變化，山水畫、人物畫等都需要運用不同的刀法，刻字要劃平豎直，刻得珠圓玉潤，畫面要刻得有來龍去脈，注意結構相稱、刀法分明。
 
徐俊鵬從藝近30年，日積月累才對陶刻形成了自己的領悟。他說，刀法變化萬千，在繼承傳統的基礎上突出個人風格，章法上亦是千變萬化，形式格調，面貌各異，最重要的協調。
 
紫砂陶刻表現形式的筆法、技法、章法只是手段，而一件真正好的陶刻作品，要寫神才是關鍵，這也是藝術的本質。“寫實、寫意，整體純、靜、雅的意境去吸引感染人”，徐俊鵬最為推崇古人的素雅審美觀。
 
陶刻前，徐俊鵬首先觀察壺形再定壺的所刻內容，同時要充分顯現中國畫、書法筆墨的精湛，力爭達到物我兩忘，天人合一的藝術最高境界。“雋永的書法，深厚的刀法，精制的線條，陶刻讓紫砂與書畫精美結合，陶刻是紫砂的另一個生命。”徐俊鵬說。
 
“要做好陶刻，書法一定要練好。”這句話是徐俊鵬掛著口邊的口頭禪，這也是當年師傅對他的要求。
 
徐俊鵬1988年高中畢業，當時宜興紫砂廠招工。廠里的領導見徐俊鵬的字寫的好，有書法功底，就招他進廠安排做陶刻。6個月學徒，徐俊鵬先用廢片練習，從單刀刻字，到雙刀刻字，循序漸進。
 
“剛開始只能做些低檔貨，花盆、陶罐等，紫砂壺只有師傅級才能刻”，徐俊鵬說當年師傅的要求非常嚴格，紫砂的價值比較高，沒有學到一定的工夫師傅是不會交給徒弟做。
 
徐俊鵬說，為了提高技藝，稍有一點空閑時間也不敢閑下來，只不斷地去練習書法。早上練習書法，午后開始陶刻，晚上又繼續練習書法，在廠里整整學了3年時間。師傅見他的工藝漸長，跟他講陶刻的理論要點，“書法繪畫要均勻分布，內容要切題切意。”徐俊鵬對師傅的教導銘記于心。